Rob Mc Bride
A través de nuestros sentidos, nuestro conocimiento y nuestro ambiente podemos recibir e interpretar información, dándole un sentido personal a la misma. Pero no todos percibimos lo mismo. Depende de nuestro conocimiento pasado e incluso de nuestra identidad personal. Asimismo, la procedencia juega un papel muy importante. Al observar una determinada imagen o escuchar determinado sonido yo interpretaré diferente a como percibirá otra persona.
La percepción es ampliamente utilizada en todo tipo de comunicación. En las publicidades, por ejemplo, se juega con los sentidos y el conocimiento que uno posee. Por lo que, para influir al sujeto, es necesario conocerlo. Su rutina, sus gustos, sus deseos y sueños, para luego poder afectar al sujeto a corto plazo. Pero para lograr eso es necesario captar la atención del público. Philip Kotler, padre del marketing moderno, reconoce que el principal desafío de la comunicación hoy es llamar la atención del público objetivo. El experto Marçal Moliné, señala que esto es un requisito previo para que un anuncio sea efectivo. Y otro experto en creatividad publicitaria, el profesor Josep María Ricarte, considera que el desafío de la creatividad es hacer sorprendente lo que es evidente.
Pero la importancia de los mecanismos que rigen la percepción de nuestra mente ante la publicidad no sólo se circunscribe a esta fase de llamada de atención, sino que interviene en todo el proceso de comunicación que se establece entre el elemento publicitario y el sujeto receptor, desde la captación hasta la compresión del mensaje.
Rory Sutherland, Director Ejecutivo Creativo y Vice Director de OgilvyOne, explica que la publicidad tiene más bien que ver con la alteración de la percepción de los consumidores. Él reflexiona y explica cómo se puede agregar valor a un producto cambiando nuestra percepción, en lugar del producto en sí. Un cambio en el valor percibido puede ser tan satisfactorio como lo que consideramos valor “real” explica el publicista.
Y entonces, ¿a qué se llama publicidad subliminal?
“A Todo aquel mensaje audiovisual (compuesto por imágenes y sonidos) que se emite por debajo del umbral de percepción consciente y que incita al consumo de un producto”.
Pero, ¿no toda la publicidad busca vender un bien o un servicio?
“Si, pero algunas son más o menos notorias. Todas las publicidades buscan incitar al consumo. Pero la publicidad subliminal busca influir la voluntad del individuo, afectando su poder de decisión”Para la mayoría de los publicistas y psicólogos la publicidad subliminal es un mito. Sin embargo, recientes estudios han demostrado que si las condiciones son las correctas los mensajes subliminales funcionan.
Según la Ley General de Publicidad es publicidad subliminal aquella que mediante técnicas de producción de estímulos de intensidades fronterizas con los umbrales de los sentidos o análogos pueda actuar sobre el público destinatario sin ser conscientemente percibida.FUENTE: Ley general de Publicidad (1988), Journal of Experimental Social Psychology (2006)
—–
por María Martínez Palacios
Twitter: @merymartinez
]]>
El derecho a huelga llegó también a Internet. Sitios web de todo el mundo, desde Wikipedia hasta Cuevana han decidido usar el paro como modo de protesta. No, no se trata de un reclamo salarial. Así que, si intentaste ver una película y se cortó bruscamente, o si quisiste buscar un dato en Wikipedia y no pudiste, prestá atención, porque hay una explicación, y nos toca a todos los usuarios de internet.
La razón de que sitios web que reciben miles y miles de visitas diarias hayan decidido “mantener sus puertas cerradas” por 24 hs. es que, al congreso de Estados Unidos, llegó la ley conocida como “SOPA” (Stop Online Piracy Act). Según sus impulsores, y como su nombre lo indica, es una ley que buscaría terminar con la piratería en Internet.
Pero no todo es tan sencillo. Para empezar, hay grandes discusiones acerca de lo que es y no es piratería. También se discute mucho acerca de hasta qué punto es perjudicial en lugar de ser “democratizadora”. Todos recordaremos el “caso Cuevana” y la cantidad de repercusiones que tuvo la discusión en redes sociales y medios de comunicación masiva.
La cuestión en sí va mucho más allá del caso de los sitios web, y tiene que ver con la concepción de derechos de autor. Es una discusión muy vieja (quizá recuerden aquella propaganda contra la piratería de VHS, en el que la casettera explotaba cuando recibía copias), y las posturas están tan encontradas que difícilmente se llegue a un acuerdo.
Además, hay otra cuestión. Incluso aunque estemos en contra de conseguir música, películas, programas u otros contenidos “pirata”, las leyes que intentan regular estas cuestiones muchas veces esconden una fuerte censura. La ley SOPA, en los términos en los que está planteada, permitiría que hasta un enlace, solo por ser denunciado como “sospechoso” de quebrantar, de algún modo, los derechos de autor, pusiera en riesgo un sitio web. ¿No es acaso una herramienta poderosa para “eliminar” sitios que molestan más por su contenido que por su tráfico de información “pirata”?
Así es que podemos sospechar, al menos, que la cuestión de fondo es mucho más amplia y mucho más compleja que una ley en el congreso del país más importante del mundo. Como interroga el título de la nota: ¿Internet no nació para ser libre? ¿No está acaso en la interactividad, y en la capacidad de cada persona con acceso a decir lo que piensa, lo que le da a Internet su peso específico? ¿Internet seguiría siendo lo que es si estuviera totalmente controlada? Y finalmente: ¿Es posible, en realidad, controlar Internet?
En los tiempos antiguos, las discusiones sobre democracia y sobre “voluntad general” se daban con respecto a las personas físicas. Hoy, las cosas han cambiado, y las mismas discusiones se dan en el mundo virtual. Por eso es necesario que nos interesemos, y, sobre todo desde los que nos dedicamos a la comunicación, que permitamos que se dé el debate en toda la sociedad.
Para entender mejor la ley SOPA:
—
Por Rocío Suárez
Twitter: @rociobsuarez
]]>
Últimamente nos encontramos rodeados de pequeños cuadrados de píxeles que andan dando vueltas. Podemos hallarlos en carteles, revistas, folletos y en toda clase de publicidades.
El código QR, o Quick Response en inglés, fue creado en 1994 por la compañía japonesa Denso Wave, subsidiaria de Toyota. Este, es un sistema para almacenar información en una matriz de puntos o un código de barras bidimensional. A diferencia de un código de barras convencional (por ejemplo EAN-13, Código 3 de 9, UPC), la información está codificada dentro de un cuadrado, permitiendo almacenar gran cantidad de información alfanumérica.
Se caracterizan por los tres cuadrados que se encuentran en las esquinas y que permiten detectar la posición del código al lector:
Para leer un código es necesario contar con un lector, que puede hallarse en algunos celulares, smartphones, iPods, iPads y otros teléfonos móviles más. Los lectores funcionan a través del visor para la cámara de fotos que se halla en esos artefactos. Para poder “leer” esos códigos es necesario bajarse la aplicación. Existen múltiples lectores QR gratuitos para la mayoría de móviles y marcas (Nokia, iPhone, BlackBerry, Samsung, Siemens, etc.).
A través de los códigos el usuario puede ingresar a páginas webs, videos, imágenes, juegos, encuestas o contenidos específicos.
Código de Linkeados
Usos del Código QR
Inicialmente, los Códigos QR fueron creados para ser utilizados en la industria de la automotriz. Pero hoy, la posibilidad de leer Códigos QR desde teléfonos y dispositivos móviles, permite el uso de estos códigos en un sinfín de aplicaciones completamente diferentes.
Estos son usados en:
- Publicidad
- Campañas de marketing
- Merchandising
- Diseño Gráfico
- Papelería corporativa (tarjetas de visita, catálogos)
- Internet, Webs, blogs
Por ejemplo, en Corea, Tesco ha creado los primeros supermercados virtuales con la ayuda de códigos QR. Así, la cadena de supermercados ha instalado en varias estaciones de subte pantallas virtuales donde los usuarios pueden escanear códigos QR para comprar determinados productos.
Por otro lado, la firma de moda italiana Diesel lanzó una campaña basada en la utilización de Códigos QR. La marca emplazó carteles con códigos junto a los productos comercializados en sus tiendas. Si el cliente escaneaba el código, era redirigido a la página de Diesel en Facebook, donde tenía la opción de hacer clic en el botón “me gusta” y obtener más información sobre otros productos de la firma.
Y Murat, una marca de joyas parisina, lanzó un anuncio en una revista que permitía al lector conocer los nuevos productos que ofrecía la firma, donde adquirirlos y cuanto cuestan.
Asimismo, en Argentina también están siendo utilizados. En septiembre del año Saladix lanzó su propia campaña publicitaria utilizando Códigos QR:
Fuentes:
Wikipedia
Códigos QR
Marteking Directo
—–
por María Martínez Palacios
Twitter: @merymartinez
]]>
Podemos comenzar por ¿Qué es la realidad aumentada? Esta es el efecto que se produce al superponer en tiempo real imágenes digitales sobre imágenes reales captadas por una cámara.
Logrando añadir información virtual al mundo físico, permitiendo el enriquecimiento del entorno en el cual se encuentran los usuarios.
Esto suele ser sumamente útil como herramienta de marketing, ya que posibilita de forma sencilla y rápida la aparición de textos, imágenes, sonidos, videos y figuras en tercera dimensión (3D). La realidad aumentada ofrece a las empresas una manera diferente de llegar a los consumidores, permitiendo que interactúen con los productos y ofreciéndoles una experiencia única como consumidores.
¿Cómo funciona?
Para poder disfrutar de la realidad aumentada se necesita un dispositivo que contenga una pantalla, en la que vemos la suma de lo real más lo virtual; una cámara, que capta la imagen del mundo real y el programa o software que se encarga de superponer la información. Por su atracción, sus características y su audiencia, las campañas de marketing con realidad aumentada se suelen convertir rápidamente en grandes campañas virales, lo cual es más que eficiente para las marcas.
Aquí algunos ejemplos de empresas que utilizaron la realidad aumentada como elemento de marketing:
Tesco es una cadena de supermercados de Reino Unido que también utilizó esta técnica como estrategia de marketing. Buscando obtener más ventas, presentó un catláogo online con 40 de sus productos que los usuarios podían ver en tercera dimensión, simulando que los cargan en sus manos y, por supuesto, viéndolo en 360°.
Esta otra acción fue realizada por una conocida tienda de ropa especializada en talles grandes de Canada, una acción llamativa y divertida frente a un espejo que sorprendía a cada una de las mujeres que se probaban ropa con un show de bomberos piropiadores.
Adidas también presento el lanzamiento de la camiseta de Escocia utilizando la realidad aumentada en varios centros de compras del país permitiéndole a los usuarios interactuar con los jugadores simulando estar en la cancha.
Axe lanzó una gran campaña de realidad aumentada realizada en una estación de ferrocarril de Londres. Al acceder a la estación, había carteles en los que se pedía a los viajeros que miraran a una pantalla gigante. Al hacerlo, podían verse a sí mismos junto a los ángeles que protagonizan la última campaña de la marca.
—–
Por Luciana González Morán
Twitter: @gonzalezmoranlu
Luego de varios meses, de lanzarse la nueva red de Google, se abren las puertas a las empresas y marcas.
Google Plus crece a un ritmo elevado. Desde su inicio en junio de este año ya ha reunido a 50 millones de usuarios, lo que es casi un 16% de los usuarios de Facebook.
Google Plus como Facebook y Twitter, es una red donde las empresas hoy pueden tener presencia ya sea mostrando su marca, productos y o servicios, en las nuevas páginas.
Algunas de las empresas mas reconocidas mundialmente ya tenían su perfil registrado en Google hacia varias semanas aunque no las podían utilizar hasta el 4 de noviembre.
Según un estudio que aporta BrightEdge, el 61% de las cien marcas más importantes ya tienen perfil en la nueva plataforma social de Google. Una cifra bastante alta para haber pasado tan poco tiempo, pero lejos del 93% que tiene Facebook
Algunas de las grandes marcas que ya podemos ver son Pepsi, Toyota, la NASA, Linux, Movistar, Personal, Facebook, La Nacion
Lo usuarios ya podemos añadir a nuestros círculos a cada una de las marcas que nos interesen y podemos recomendarlas a otros tan solo haciendo click en el +1 , que aparece de bajo de la imagen de perfil de la marca, muy similar al “me gusta” de facebook.
Una de las nuevas funciones que brinda google con esta nueva aplicación es la posibilidad de realizar “quedadas” con los usuarios. Es una forma de estar en contacto directo con ellos, a través del chat o videoconferencia, los cuales permiten la interacción de varios usuarios a la vez.
Hoy una cuenta en Google Plus puede ser de gran ayuda para las empresas y marcas, ya que una vez ingresada su información en la base de datos, tienen la posibilidad de estar en la primera página de las búsquedas realizadas en Google: el motor de búsqueda más utilizado en el mundo.
—–
Por Luciana González Morán
Twitter: @gonzalezmoranlu
Con motivos de la celebración del Día de la Música, Rodrigo Maydana nos relata cómo nació este día y cómo los medios más importantes (Cine, TV y radio) la utilizan dentro de su propio lenguaje.
En 1594 el Papa Gregorio XIII nombra a Santa Cecilia como Patrona de la música. El 22 de noviembre corresponde con el nacimiento de esta mártir de la Iglesia y por eso mismo esta fecha ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. El espíritu sensible y apasionado de Santa Cecilia por este arte convirtió a su nombre en símbolo de la música. De ahí en adelante, con el correr de los años, es por todos conocido que la música se ha convertido en una de las manifestaciones culturales mas importantes de la humanidad.
Si tuviéramos que pensar en la música de una manera más general y abarcativa, pensaríamos en esos momentos que estuvieron acompañados de una u otra canción en especial. Algo así como un soundtrack de nuestras vidas. O bien recordar las canciones que han acompañado grandes momentos del cine, por caso se podrían mencionar escenas:
Es por eso que en su día, desde Linkeados analizaremos la música y su vinculación incesante a la radio, la TV e inclusive el cine.
La música en la radio
Casi como no podía ser de otra manera, en nuestro país la música fue una de las protagonistas fundamentales de este medio de comunicación. La primer transmisión radial del mundo ocurrió en Argentina. La fecha quedo en la historia por quedar establecida como el día de la radio. Fue el 27 de agosto de 1920 cuando el doctor Enrique Susini y tres amigos transmitieron la opera Parsifal de Richard Wagner desde la terraza del Teatro Coliseo de Buenos Aires. En la década del 20 la música en la radio se transmitía en vivo. Las primeras transmisiones eran pequeños conciertos de piano, guitarra, violín e inclusive pianola, a las que después se les sumaron orquestas mejor constituidas para interpretar tango y jazz. También era bastante común en los comienzos de la radiofonía argentina, sintonizar torneos (concursos) de cantantes “aficionados” Ya a fines de la década, comienzan a emitirse las primeras grabaciones fonográficas para cubrir el bache entre un programa y otro. Para muchos ese es el nacimiento de la cortina musical. En noviembre de 1926 comienzan a grabarse discos en el país y es Carlos Gardel quien registra las primeras grabaciones emitidas en la radio, como “Puñadito de sal” “Del barrio de las latas” y “Mi Diosa”. Pocos años después, surgen unos grandes platos de pasta negra que circulan a 78 revoluciones por segundo. Fueron los primeros discos en formato comercial.
Ya en la década de los 80 con el auge de las radio FM, la música gana un papel protagónico aun mayor. Los oyentes reciben todo tipo de géneros musicales y dentro de las radios, el musicalizador es quien maneja los hilos a la par de los operadores. Surgen radios, algunas especializadas y otras mas orientadas a lo comercial, que transmiten un género en particular. Aparece FM Rock & Pop, FM Jazz, Radio Fantástica transmite cumbia, Radio Nacional emite música clásica, FM Aspen y FM Horizonte transmitían solo música en español, FM Impacto solo se dedica a la música latina. Mas adelante aparecen radios como FM Hit y “Los 40 principales” que se dedicarían íntegramente a un genero muy destacado dentro de las transmisiones radiales: la radio formula y sus rankings de música.
La música en la TV
La historia de la televisión argentina, cuya primer transmisión también marco a fuego el Día de la TV (el 17 de octubre de 1951, a su vez Día de la Lealtad Peronista) tuvo en sus comienzos una programación musical. Más de 30 años después del surgimiento de la radiofonía en el país, los primeros profesionales de la televisión venían de trabajar como periodistas y/o locutores en la radio. Programas como “Mi vida es una canción” y “Si lo sabe cante” sumados a otras emisiones que surgieron posteriormente como “programas ómnibus” (“Sábados circulares” y “Sábados continuados”) dedicaron horas y horas a la música en vivo. En la publicidad aparecen breves canciones que acompañan a la venta de los productos, a estas canciones se las conoce como “jingles” Los jingles ya habían aparecido en radio, pero cobran mayor protagonismo en la TV. Y así como en 1981 en Estados Unidos surgió un pequeño canal musical llamado MTV (Music Televisión) en los 90 ese canal tendría sus equivalentes argentinos, como la señal local de “Much Music” (el primer canal Canadiense que fue transmitido por cable en Estados Unidos en 1984) y “CM Crónica Musical” señal de cable dedicada a la música, que había surgido en parte gracias a la popularidad del cana de noticias Crónica TV.
Podcast
Fuentes/Links:
“The Stars and stripes forever” de John Philip Sousa (Cortina musical de Cronica TV)
Tema principal de la película “Gran Prix” de 1966 (Cortina musical de Carburando)
Publicidad Coca Cola jingle “Estamos juntos…”
—-
Por Rodrigo Maydana
Twitter: @Rodrivox
]]>El 19 de noviembre de 2011 TELEFÉ denunció judicialmente a la página web Cuevana por reproducir contenidos propios y subir su señal abierta al sitio web. En consecuencia, la URL argentina que se encuentra entre los 20 sitios de Internet más visitados últimamente está temporalmente fuera de servicio.
¿Por qué “metacomunicación mediática”? Porque los medios de comunicación se vuelven sobre sí: Internet ofrece un servicio a partir del contenido del cine y de la televisión; este último medio lo denuncia, y el hecho se ve en un ámbito y en otro: en noticieros televisivos, en diarios online, en redes sociales. A su vez, la repercusión se da en radios, diarios impresos, revistas, blogs, entre otros medios y soportes.
El impacto que el hecho tuvo en Internet provocó que #FuerzaCuevana y #Cuevana sean hashtag durante más de 24 horas en Twitter. Usuarios de todos las edades twittean por minuto distintos pensamientos, puntos de vistas, opiniones referentes al estado del sitio web denunciado.
Así como un día se produjo gracias a Internet un gran cambio en el modo de consumo de música, pasó lo mismo con el consumo de video.Y es que Cuevana logró desde sus comienzos en octubre de 2009 ser una de las mejores páginas web que existen para ver películas y series online en forma gratuita. Su calidad deimagen y rapidez en descargas, sumado al excelente funcionamiento de streaming hicieron que www.cuevana.tv sea hoy una página web que recibe más de medio millón de visitas diarias.
El 20 de noviembre, desde su página en Twitter, @Cuevana tras la denuncia de Telefé twitteó oficialmente lo siguiente:
Además, el estado fuera de servicio de la página web dio inicio a una serie de rumores de hackeo del sitio que hicieron que los medios vuelvan a hablar del conflicto Telefé- Cuevana partiendo de una nueva raíz hasta que hoy, 21 de noviembre de 2011, Tomás Escobar (creador de Cuevana) lanzó un nuevo diseño de la página web:
Según el sitio impulsonegocios.com, en la nueva versión de Cuevana “se puede apreciar un vuelco a una tipografía de mayores dimensiones, más opciones para que los usuarios puedan dejar sus opiniones y hasta la posibilidad de ver los contenidos en Alta Definición. También se presenta un nuevo Player con un look and feel similar al de Quicktime.”
Uno no tiene el diario de mañana y no sabe qué va a suceder con las acusaciones de Telefé, la vigencia de Cuevana y su estado de servicio, y en el medio el delicado tema de los derechos de autor. Sin embargo, si hay algo seguro es que éste es un caso ejemplar de la repercusión que puede llegar a tener un hecho a partir de un medio, contado por otros y por el medio en sí: la cadena mediática de comunicación tiene un impacto de dimensiones ilimitadas.
Además, a la metacomunicación se le suma hoy el impacto de las redes sociales y el ida y vuelta permanente de prosumidores que generan incontables cantidades de información respecto a un hecho: en el caso Cuevana, incluso el mismo Tomás Escobar twitteó reflejando sus pensamientos en las palabras de otros usuarios:
—
por Maira Pilas
Twitter: @maipilas
Pablo Mancini es periodista y Gerente de Servicios Digitales en Clarín Global, además escribe en el blog Amphibia.
En su libro Hackear el periodismo (2011) trata tema relacionados con la gestión de los medios digitales, o “fábricas de noticias” como él los llama. Así brinda varios aspectos para su reinvención y su “hackeo”, es decir, su mutación hacia medios profesionales con personas a la altura de esos cambios.
Entre los tantos conceptos vertidos, me pareció muy interesante la analogía del periodismo y medios en general con Starbucks, la empresa número en cafeterías a nivel mundial. Me sorprendió como los medios pueden aprender de otra empresa que nada tiene que ver con el consumo de noticias.
Los medios digitales están como estaba Starbucks en la década de los ‘80s. Esta sóla oración ya nos introduce en la investigación sobre el camino al éxito de Starbucks, porque en algún momento pasó por dudas y pérdidas, como tantos medios en la actualidad.
Veamos como estaba Starbucks en la década del ’80. Desde la década de los ’70s, esta empresa sólo se dedicaba a la venta de granos y máquinas de café. Cuando el empresario Howard Schultz se incorporó en 1982, propuso ampliarse a la venta de café. Los socios rechazaron esta opción, ya que se distraerían su objetivo inicial. Schultz dejó la empresa e inició su propio emprendimiento: una cadena de cafeterías llamada Il Giornale. Le fue tan bien que en pocos años compró Starbucks. Para el 1992, la empresa ya cotizaba en bolsa y en 1996 se abrió en Tokyo la primer franquicia fuera de EE.UU. Luego de 10 años, ya contaba con más de 7500 sucursales alrededor del mundo. En la actualidad, se abre un Starbucks en alguna parte por cada día laborable.
Además de este triunfo comercial, propuso un concepto interesante que fue uno de los sutentos claves para su éxito: el Tercer Lugar. Según Howard Schultz, el consumo de café estaba concentrado en dos instituciones: el hogar y el trabajo. Schultz dispuso así de un tercer lugar para consumir café en las micropausas que nos da la vida moderna.
Schultz y Starbucks ya tenían lo que necesitaban para ser líderes: un producto y un lugar donde ubicarlo.
¿Cuál fue el logro de Schultz? La convicción de convertir algo ordinario (el café) en algo extraordinario (la experiencia de tomarlo)
Los medios (nuevos, viejos, tradicionales, digitales, etc.) deben tener en cuenta esta experiencia y reinventarse: su misión es convertir algo fácil de conseguir (información) y transformarlo para brindar algo diferente.
—
Por Maximiliano Aracena
Twitter: @maxiaracena
]]>
A partir del II Congreso RIIAL sobre Iglesia y Cultura Digital vuelve a hacerse presente la estrecha relación de la Iglesia Católica con las TIC’S.
Revisando aquel precoz decreto titulado Inter Mirifica, pasando por el texto Ética de las Comunicaciones Sociales utilizado, por ejemplo en la Cátedra Teoría de la Comunicación que se dicta en la UFASTA, para dar cuenta de la perspectiva eclesial acerca de lo Medios de Comunicación; o yendo a los innumerables discursos dados en ocasión de las Jornada Mundial de las Comunicaciones Sociales desde 1967, podemos observar una relación permanente de la Iglesia con los Medios de Comunicación. La preocupación y la esperanza que generan estos instrumentos hacen que la Iglesia analice, estudie e ilumine con su doctrina el accionar de estas herramientas de aparente potencial ilimitado cómo lo son la nuevas tecnologías. Desde el Vaticano o el CELAM (Consejo Episcopal Latinoamericano) surgen continuamente mensajes que interpelan a quienes producen y consumen medios a afilar la mirada con respecto a las costumbres, contenidos y usos de esos medios.
En esa exigua enumeración se inscribe ahora el II Congreso RIIAL sobre Iglesia y Cultura Digital, realizado en la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica de Chile, del 17 al 19 de octubre bajo el lema “Nuevos horizontes para la misión eclesial” Antes de avanzar con el propósito del presente artículo, es preciso explicar brevemente que es y cual es la misión de la RIIAL. Tal cómo se explica en su portal web, la RIIAL es un proyecto iniciado en 1987 desde el Pontificio Consejo para las Comunicaciones Sociales y el Consejo Episcopal Latinoamericano (CELAM) para impulsar la informatización y la cultura de uso de las nuevas tecnologías en la misión de Iglesia católica en América Latina, llamada a comunicar el Evangelio y ser signo de comunión en la sociedad actual. En esa línea se propone llevar a cabo encuentros que permitan presentar una mirada lúcida a la sociedad digital de hoy, para discernir sus oportunidades y evitar sus riesgos. Así como también, anunciarle a Cristo en su propio lenguaje.
En efecto, el Congreso se planteó el siguiente objetivo general: propiciar un espacio de reflexión, actualización y acción en la Iglesia de América Latina, para impulsar la comunión eclesial y responder a las exigencias comunicacionales de la Misión continental y la evangelización permanente, en el contexto de la cultura digital y las características de la sociedad-red en este cambio de época histórica. Y para llevar a cabo el mismo se delimitaron tres campos temáticos desde los cuales efectuar esas observancias: el Teológico y pastoral, Inclusión digital, y Aplicativos (discernimiento tecnológico ante las diversas necesidades).
Con la finalización reciente del Congreso aparecen ahora las ideas que han resonado durante los días de su desarrollo, destacándose entre otras, las expuestas por Monseñor Ezzati, Arzobispo de Santiago y Presidente de la Conferencia Episcopal, quien durante la ceremonia de inauguración del encuentro advirtió que “las dificultades que hoy enfrentamos para relatar la experiencia de Jesucristo no son sencillas, pero agregó que se trata de una tarea que se enfrenta con paz, serenidad y esperanza. Asimismo, afirmó que “los medios de comunicación social y los nuevos métodos de comunicación, tienen una importancia significativa como una mediación humana indispensable en la tarea de evangelizar”
Asimismo, Su Excelencia Claudio Maria Celli tuvo a cargo las palabras de Apertura del Congreso Iglesia y Cultura Digital en las cuales se hizo un claro despliegue del concepto que la Iglesia de Latinoamérica y el Caribe tienen con respecto a la comunicación social: “La Misión continental anima a construir comunidades vivas y palpitantes. Pero esa Misión, sencillamente, no puede realizarse sin comunicación: es comunicación. Y aclaro que no me refiero a los medios, sino a la comunicación en sí, ese proceso humano por el que se comparte el propio ser, palabras, esperanzas, contenidos, de tal forma que crece la unidad entre las personas”
A su vez hizo referencia a esa tensión existente entre la realidad concreta y el continente virtual explicando que la Iglesia “ha tomado conciencia de que ha nacido un nuevo continente. Un continente en el cual habitan muchísimas de las personas que encontramos por la calle, aunque sus fronteras no se noten a simple vista. Un signo de él podemos percibirlo en los más jóvenes, tantos de ellos centrados en sus teléfonos móviles y sus iPods. Si entramos en una casa y saludamos a toda la familia, quizá la mitad de ella tenga parte de su mente y de su corazón en lo que llamamos «ciberespacio», por lo que están presentes y a la vez ausentes y quizá nuestro lenguaje, pensado para otros públicos, no logre ser para ellos realmente significativo”
Cuando S. E. Cladio Ma. Celli habla sobre La Misión Continental, no puede dejar de remitirnos a la Conferencia de Aparecida realizada en mayo de 2007, cuyo Texto Conclusivo le reserva el punto 10.3 a la Pastoral de la Comunicación Social, de la cual dice, entre otras cosas, que “la revolución tecnológica y los procesos de globalización conforman el mundo actual como una gran cultura mediática. Esto implica una capacidad para reconocer los nuevos lenguajes, que pueden ayudar a una mayor humanización global. Estos nuevos lenguajes configuran un elemento articulador de los cambios en la sociedad. En nuestro siglo tan influenciado por los medios de comunicación social, el primer anuncio, la catequesis o el ulterior ahondamiento de la fe, no pueden prescindir de esos medios”
Con todo la relación de la Iglesia con los Medios de Comunicación constituye un territorio analítico y ejecutivo que permite hacer presente la Misión eclesial mediante el uso de las TIC’S y los llamados MCM, a la vez que no deja de iluminar en su carácter de Magister una realidad tan llamativa, emergente e imparable, que en la medida que sirvan a la persona humana, contribuyan a “construir una comunidad humana fundada en la solidaridad, en la justicia y en el amor, y decir la verdad sobre la vida humana y su plenitud final en Dios” se acercarán más al mensaje de Cristo, el modelo y el criterio de nuestra comunicación.
Su Santidad Benedicto XVI ha expuesto en múltiples de oportunidades su mirada con respecto a las nuevas tecnologías. En 2009 en ocasión de la 43 Jornada de las Comunicaciones Sociales afirmó que, “quienes se ocupan del sector de la producción y difusión de contenidos de los nuevos medios, han de comprometerse a respetar la dignidad y el valor de la
persona humana”.
—
Por Pablo Navas
Twitter: @PabloNavas92
]]>
Del 27 al 30 de octubre se llevará a cabo un interesante evento en la ciudad. Se trata de la primera edición internacional del Festival 36 Horas de Supervivencia Fílmica en Mar del Plata.
Es un evento producido por Scout Films de Argentina y Cinemavip de España, y cuenta con el auspicio del EMTUR de Mar del Plata y la Secretaria de Cultura del Partido de General Pueyrredón. Se trata de un proyecto que auna lo virtual con lo real, en una experiencia única de creación cinematográfica en equipo. Así, Cinexperiencia convoca la primera edición internacional que se realizará en nuestra ciudad.
Con 616.150 habitantes, Mar del Plata, se convertirá en plató cinematográfico por 36 horas, con calles, edificios, jardines, parajes naturales y monumentos a disposición de los cineastas.
Cineastas provenientes de todo el país, filmaran y editaran sus cortometrajes en una maratón de 36 horas ininterrumpidas, en la Plaza del Agua, en simultáneo con Marbella y previo al 26ta. Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Experiencia previa:
Esta maratón fílmica que ya se ha realizado exitosamente en España en ciudades como Lerma, Marbella, Zaragoza, Logroño y San Sebastián (en el marco o previa a un festival de cine).
La organización de las 36 HORAS DE SUPERVIVENCIA FÍLMICA – MDP ofrece la oportunidad de que todos los cineastas o cinéfilos inscritos puedan intercambiar experiencias, disfrutar de todas las fases de la producción cinematográfica y compartir 4 días de convivencia, no sólo durante los rodajes, sino en las numerosas fiestas y actividades que se prepararán en establecimientos y espacios públicos de la ciudad, con ofertas especiales para todos los participantes, incluido descuentos en todo tipo de establecimientos. También la posibilidad de asistir a las charlas y clases magistrales dictadas por reconocidos profesionales de la industria cinematográfica.
El resultado final se mostrará en una Gala Final donde, además, se proyectarán ante cientos de espectadores los cortometrajes realizados.
Todo el evento será registrado en video, que junto al material realizado por los concursantes, compondrán un ciclo de 4 programas de televisión de media hora que serán emitidos en diferentes señales a nivel local, nacional e internacional.
Por cualquier duda se pueden contactar con la organización a través del mail: 36horasmdp@scoutfilms.com.ar.
Más información:
—–
por María Martínez Palacios
Twitter: @merymartinez
]]>