Con motivos de la celebración del Día de la Música, Rodrigo Maydana nos relata cómo nació este día y cómo los medios más importantes (Cine, TV y radio) la utilizan dentro de su propio lenguaje.
En 1594 el Papa Gregorio XIII nombra a Santa Cecilia como Patrona de la música. El 22 de noviembre corresponde con el nacimiento de esta mártir de la Iglesia y por eso mismo esta fecha ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. El espíritu sensible y apasionado de Santa Cecilia por este arte convirtió a su nombre en símbolo de la música. De ahí en adelante, con el correr de los años, es por todos conocido que la música se ha convertido en una de las manifestaciones culturales mas importantes de la humanidad.
Si tuviéramos que pensar en la música de una manera más general y abarcativa, pensaríamos en esos momentos que estuvieron acompañados de una u otra canción en especial. Algo así como un soundtrack de nuestras vidas. O bien recordar las canciones que han acompañado grandes momentos del cine, por caso se podrían mencionar escenas:
Es por eso que en su día, desde Linkeados analizaremos la música y su vinculación incesante a la radio, la TV e inclusive el cine.
La música en la radio
Casi como no podía ser de otra manera, en nuestro país la música fue una de las protagonistas fundamentales de este medio de comunicación. La primer transmisión radial del mundo ocurrió en Argentina. La fecha quedo en la historia por quedar establecida como el día de la radio. Fue el 27 de agosto de 1920 cuando el doctor Enrique Susini y tres amigos transmitieron la opera Parsifal de Richard Wagner desde la terraza del Teatro Coliseo de Buenos Aires. En la década del 20 la música en la radio se transmitía en vivo. Las primeras transmisiones eran pequeños conciertos de piano, guitarra, violín e inclusive pianola, a las que después se les sumaron orquestas mejor constituidas para interpretar tango y jazz. También era bastante común en los comienzos de la radiofonía argentina, sintonizar torneos (concursos) de cantantes “aficionados” Ya a fines de la década, comienzan a emitirse las primeras grabaciones fonográficas para cubrir el bache entre un programa y otro. Para muchos ese es el nacimiento de la cortina musical. En noviembre de 1926 comienzan a grabarse discos en el país y es Carlos Gardel quien registra las primeras grabaciones emitidas en la radio, como “Puñadito de sal” “Del barrio de las latas” y “Mi Diosa”. Pocos años después, surgen unos grandes platos de pasta negra que circulan a 78 revoluciones por segundo. Fueron los primeros discos en formato comercial.
Ya en la década de los 80 con el auge de las radio FM, la música gana un papel protagónico aun mayor. Los oyentes reciben todo tipo de géneros musicales y dentro de las radios, el musicalizador es quien maneja los hilos a la par de los operadores. Surgen radios, algunas especializadas y otras mas orientadas a lo comercial, que transmiten un género en particular. Aparece FM Rock & Pop, FM Jazz, Radio Fantástica transmite cumbia, Radio Nacional emite música clásica, FM Aspen y FM Horizonte transmitían solo música en español, FM Impacto solo se dedica a la música latina. Mas adelante aparecen radios como FM Hit y “Los 40 principales” que se dedicarían íntegramente a un genero muy destacado dentro de las transmisiones radiales: la radio formula y sus rankings de música.
La música en la TV
La historia de la televisión argentina, cuya primer transmisión también marco a fuego el Día de la TV (el 17 de octubre de 1951, a su vez Día de la Lealtad Peronista) tuvo en sus comienzos una programación musical. Más de 30 años después del surgimiento de la radiofonía en el país, los primeros profesionales de la televisión venían de trabajar como periodistas y/o locutores en la radio. Programas como “Mi vida es una canción” y “Si lo sabe cante” sumados a otras emisiones que surgieron posteriormente como “programas ómnibus” (“Sábados circulares” y “Sábados continuados”) dedicaron horas y horas a la música en vivo. En la publicidad aparecen breves canciones que acompañan a la venta de los productos, a estas canciones se las conoce como “jingles” Los jingles ya habían aparecido en radio, pero cobran mayor protagonismo en la TV. Y así como en 1981 en Estados Unidos surgió un pequeño canal musical llamado MTV (Music Televisión) en los 90 ese canal tendría sus equivalentes argentinos, como la señal local de “Much Music” (el primer canal Canadiense que fue transmitido por cable en Estados Unidos en 1984) y “CM Crónica Musical” señal de cable dedicada a la música, que había surgido en parte gracias a la popularidad del cana de noticias Crónica TV.
Podcast
Fuentes/Links:
“The Stars and stripes forever” de John Philip Sousa (Cortina musical de Cronica TV)
Tema principal de la película “Gran Prix” de 1966 (Cortina musical de Carburando)
Publicidad Coca Cola jingle “Estamos juntos…”
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Por Rodrigo Maydana
Twitter: @Rodrivox
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Del 27 al 30 de octubre se llevará a cabo un interesante evento en la ciudad. Se trata de la primera edición internacional del Festival 36 Horas de Supervivencia Fílmica en Mar del Plata.
Es un evento producido por Scout Films de Argentina y Cinemavip de España, y cuenta con el auspicio del EMTUR de Mar del Plata y la Secretaria de Cultura del Partido de General Pueyrredón. Se trata de un proyecto que auna lo virtual con lo real, en una experiencia única de creación cinematográfica en equipo. Así, Cinexperiencia convoca la primera edición internacional que se realizará en nuestra ciudad.
Con 616.150 habitantes, Mar del Plata, se convertirá en plató cinematográfico por 36 horas, con calles, edificios, jardines, parajes naturales y monumentos a disposición de los cineastas.
Cineastas provenientes de todo el país, filmaran y editaran sus cortometrajes en una maratón de 36 horas ininterrumpidas, en la Plaza del Agua, en simultáneo con Marbella y previo al 26ta. Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Experiencia previa:
Esta maratón fílmica que ya se ha realizado exitosamente en España en ciudades como Lerma, Marbella, Zaragoza, Logroño y San Sebastián (en el marco o previa a un festival de cine).
La organización de las 36 HORAS DE SUPERVIVENCIA FÍLMICA – MDP ofrece la oportunidad de que todos los cineastas o cinéfilos inscritos puedan intercambiar experiencias, disfrutar de todas las fases de la producción cinematográfica y compartir 4 días de convivencia, no sólo durante los rodajes, sino en las numerosas fiestas y actividades que se prepararán en establecimientos y espacios públicos de la ciudad, con ofertas especiales para todos los participantes, incluido descuentos en todo tipo de establecimientos. También la posibilidad de asistir a las charlas y clases magistrales dictadas por reconocidos profesionales de la industria cinematográfica.
El resultado final se mostrará en una Gala Final donde, además, se proyectarán ante cientos de espectadores los cortometrajes realizados.
Todo el evento será registrado en video, que junto al material realizado por los concursantes, compondrán un ciclo de 4 programas de televisión de media hora que serán emitidos en diferentes señales a nivel local, nacional e internacional.
Por cualquier duda se pueden contactar con la organización a través del mail: 36horasmdp@scoutfilms.com.ar.
Más información:
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por María Martínez Palacios
Twitter: @merymartinez
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El pasado miércoles finalizó el Concurso Internacional de Cortometrajes Mdqset Vol. I, durante el cual más de 25 productores locales, nacionales e internacionales mostraron su trabajo. La condición: películas que hubieran sido grabada enteramente en Mar del Plata. La organización: Mdqset, empresa de logística integral para medios audiovisuales.
Machaco Guillermo Vallejo y Patricia Santiago Medina, los dirigentes de Mdqset y organizadores del concurso nos contaron cómo surgió la idea: “Mar del Plata tiene infinitas posibilidades de producción audiovisual. Locaciones de todo tipo, bajos costos y mucho material humano. La gente de afuera busca mucho producir en nuestra ciudad por el cambio de moneda, que los favorece, y los que viven acá tienen muchas ganas de trabajar. Así que, como somos amantes de Mar del Plata, y sabemos que no se están aprovechando al máximo sus virtudes, queremos apostar a eso. A la promoción de nuestra ciudad, hacia los mismos marplatenses y hacia todo el mundo”.
La empresa trabaja junto a productores que quieren realizar sus trabajos en Mar del Plata, brindándole las locaciones que necesitan para sus proyectos, como también gestionando todo lo que tiene que ver con permisos de grabación, suministro de servicios (soporte técnico, hospedaje, catering), seguros, etc. El concurso nace, entonces, como una manera de promocionar el trabajo realizado por Mdqset, como así también como una posibilidad de nuclear productores audiovisuales que trabajan en la ciudad. “No hay ninguna lista de los productores que hay en Mar del Plata. Ni siquiera en la cineteca. Contactar a todos los participantes del concurso fue una tarea que nos llevó mucho tiempo, y que se hizo persona a persona, por contactos directos. Por suerte, tuvimos muy buena respuesta de parte de todo el mundo”, nos contó Patricia, quien también nos confesó que estaba muy emocionada con los resultados obtenidos por el concurso. “Ahora ya conocemos mucha gente, y ellos nos conocen y cada vez confían más en nosotros, que emprendimos un trabajo que en Mar del Plata nadie estaba haciendo. La empresa empezó el año pasado, pero queremos seguir creciendo.”
Durante lo que duró el concurso muchas personas se acercaron a ver los 
distintos bloques de proyecciones, dejando a cambio un alimento no perecedero que luego fue entregado a un comedor de la ciudad de Mar del Plata (“siempre supimos que la entrada tenía que ser gratuita”, agregó Vallejos). Además de exhibir los cortometrajes, durante los intervalos se presentaron distintos espectáculos musicales, ya que “todo es arte, y es importante promocionar a nuestros músicos también”.
Finalmente, el miércoles por la noche, después de dos jornadas extensas de proyecciones, se dieron a conocer los ganadores del concurso. El primer premio al mejor cortometraje (que fue premiado con 1000 pesos en efectivo, además de la difusión en otros certámenes) fue para “Cíclope de Cartón”, de Franco Ventimiglia, que narra con mucha dulzura la vida de un niño humilde junto a su padre. Además del primer premio, se hicieron diversas menciones: por arte (“Rauch“, de Carlos Müller), por guión (“30 segundos después“, de Javier Gogn), por dirección (“Juan encontró una soga” Perla DuPont), y la mención Mdqset, para aquel corto que reflejó el espíritu del concurso: “Mostrar las ventajas fílmicas que ofrece la ciudad de Mar del Plata en materia de locaciones” (“Instancias“, de Ezequiel Fazio- Diego Trentin).
Machaco Guillermo Vallejo y Patricia Santiago Medina (los organizadores del concurso), junto a Franco Ventimiglia (en el medio), ganador del concurso.
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Por Rocío Suárez
Twitter: @rociobsuarez
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El sábado pasado finalizó la sexta edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata. Con más de doscientos films presentados, el festival contó con varias charlas y un público curioso por conocer diferentes expresiones visuales.
Desde documentales, cortos nacionales e internacionales y hasta películas realizadas por marplatenses, en este festival la presencia local y nacional fue notoria.
Para conocer un poco más acerca de la realización de un proyecto audiovisual entrevistamos a dos realizadores que presentaron sus obras en este MARFICI.
Diversidades I y II
Marcos Janna, Realizador de Cine y Televisión egresado del Instituto Bristol, operador de cámara y editor del programa marplatense “Quiero verte bien” presentó junto a la Lic. en Comunicación Social y productora del programa Sabrina Aguilera dos documentales sobre la convención de los derechos de las personas con discapacidad.
Ambos fueron convocados para la realización de cinco nuevos documentales sobre la temática de la discapacidad denominados: “Diversidades: una mirada social desde la Convención Internacional de los derechos de las personas con discapacidad. Para este festival hicieron la presentación de los dos primeros documentales.
Diversidades I y II entran en la categoría de Cine e Integración, y según nos contaba Marcos su realización consistió en entrevistas sobre teóricos que hablaban sobre la discapacidad y de personas con discapacidad que les cuentan su realidad. “Toda esta conjunción da como resultado DIVERSIDADES”.
Según Janna tuvieron que lidiar con problemas de producción en cuanto a coordinar notas fuera de Mar del Plata que puedan resolverse en un solo viaje. Declaró “… tiempos acotados que nos hacían trabajar horas extensas y nos llevó a contratar asistentes de edición y a comprar equipos para conformar otras islas de edición y llegar los tiempos pautados. Nombro esos como emblemáticos, pero los hubo de todos los colores y sabores…” El proyecto fue desarrollado desde Octubre de 2009 a Mayo de 2010, y en su realización trabajaron Sabrina y él, más nueve personas más que fueron contratadas durante el proceso.
Esta fue la primera vez que participó del MARFICI y para Marcos el principal fin fue la difusión de Diversidades. “Mar del Plata es un lugar ideal para la realización de audiovisuales” agregó el realizador.
En este video pueden escuchar a Sabrina Aguilera y a Marcos Janna hablando sobre Diversidades I y II.
Por otro lado Diego Adrián de Llano, egresado de la carrera de Realización Audiovisual en la Escuela Federico Fellini¸ nos habló sobre la película INVOLUCION / MOKSHA, la cual trata sobre un hombre llamado Dante que luego de sufrir un desengaño amoroso, emprende un viaje físico-mental por distintos y extraños lugares. Guiado por la voz de un hombre al cual no conoce, intenta descubrir su propio destino, nos cuenta su director.
Es este caso, el film entra en la categoría de largometraje y en la sección oficial del MARFICI de pinta tu aldea, dedicada a realizaciones de marplatenses o sobre Mar del Plata.
En INVOLUCION / MOKSHA participaron 12 personajes y un equipo técnico. “En estos tipos de proyectos siempre hay muchas personas que se bajan y otras que se suman, mas en este caso que estuvimos dos años grabando, en total participaron unas 15 personas aproximadamente”, relató de Llano.
“Las dificultades más que nada son económicas, ya que es muy difícil encontrar subsidios, entonces todas las cosas se terminan haciendo a pulmón y eso dificulta mucho la realización, pero la ventaja esta a la hora de ver las locaciones, Mar del Plata tiene lugares muy ricos por explotar” declaró.
Además el director explicó que la realización de INVOLUCION / MOKSHA les llevó dos años y que se trató de un arduo proceso. Según nos cuenta Diego, en un momento el proyecto quedo frenado por problemas de producción: “…faltaban rodar las escenas finales y parecía que no se iba a poder terminar, por suerte gracias al esfuerzo de la gente del equipo se pudo sacar adelante y unos meses después terminamos el rodaje…” puntualizó.
Con un largo recorrido por festivales, este es el cuarto MARFICI del cual participa Diego. En cuanto al MARFICI acota: “Todos los años venimos presentando algún material, nos parece un festival muy importante ya que se hace en nuestra ciudad y siempre tratamos de colaborar presentando alguna obra”
Aquí pueden ver el tráiler de INVOLUCION / MOKSHA.
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por María Martínez Palacios Twitter: @merymartinez
y Ninela Teso Twitter: @Nineteso
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Alejandra Ponce de León, Julio Neveleff y Miguel Monforte brindaron una entrevista a mdphoy.com sobre su nuevo libro acerca del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Asimismo reflexionaron sobre el festival.
En 1948 se realizó en Mar del Plata el primer encuentro cinematográfico. Seis años más tarde se llevó a cabo el Primer Festival de de Cine organizado por la Secretaría de Prensa y Difusión del gobierno de Juan Domingo Perón. Gracias al festival, cientos de personas viajaron a la ciudad para poder ver a las estrella de cine de la época que tanto admiraban y ver sus películas. Posteriormente en 1958 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina obtuvo el reconocimiento de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films (FIAPF) para realizar en marzo de cada año un festival en la ciudad. A su vez, se le adjudicó la Categoría A, que implica que se trata de un festival internacional, competitivo y de temática abierta. Mar del Plata se halla dentro de esta categoría junto a Cannes, San Sebastián, Berlín y Venecia, y es el único de América en su clase.
Durante los siguientes años el festival se desarrollo en la ciudad, aunque estuvo también en Buenos Aires y Río de Janeiro. En 1970 fue la última edición en la ciudad, hasta su reinicio en 1996.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es un evento anual que reúne a estrellas de cine y películas durante unos días, haciendo posible que los espectadores puedan acercarse a las mismas.
“El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata vuelve a ser un acontecimiento artístico cultural al que concurren cineastas, actores, productores, inversores, guionistas, periodistas e integrantes de otros rubros técnicos del cine de todo el mundo, así como también se convierte en la cita obligada de los que componen la cinematografía argentina, de todas las tendencias y generaciones” informan fuentes oficiales. A su vez, es el encuentro anual entre el público y las cinematografías tradicionales y vanguardistas.
La propuesta
Julio Neveleff, Alejandra Ponce de León y Miguel Monforte se han propuesto desarrollar la historia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, incluyendo las muestras que lo antecedieron, así como un contexto mundial, nacional y local en el momento de cada edición, el desarrollo de cada edición, las secciones que fueron surgiendo, los cambios de autoridades y organizadores, las visitas que estuvieron presentes, los premios otorgados, la participación de la ciudad y un anecdotario de cada festival. Igualmente proponen una sección de fotografías sobre cada edición del festival.
Alejandra Ponce de León es gestora y productora de actividades culturales. Fue periodista especializada en temas culturales, comentarista y conductora de programas de radio. Ha desarrollado tareas de gestión cultural para dependencias oficiales y privadas. Es responsable del Espacio de Arte Benito Carrasco, declarado de Interés Cultural por la Municipalidad de General Pueyrredón.
Miguel Monforte es realizador de cortometrajes argumentales y documentales, a su vez, es docente de Cine y TV.
Algunos de sus trabajos recibieron premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Se desempeña profesionalmente en la televisión de Mar del Plata y ocasionalmente realiza tareas técnicas en programas de producción de buenos Aires.
Julio Neveleff fue Director General del Ente de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón, librero y periodista especializado en temas culturales en diferentes medios de comunicación radiales y televisivos de Mar del Plata.
Publicó numerosos ensayos y actualmente desarrolla tareas de gestión cultural en OSDE Filial Mar del Plata. Junto a Miguel Monforte, escribió Mar del Plata. 100 años de cine. 1908-2008 de Ediciones Corregidor.
Además, el equipo está conformado por dos personas de Buenos Aires y dos jóvenes Mar del Plata: la Licenciada en Comunicación Social Marina Guzmán y la estudiante de Licenciatura en Comunicación Social María Martínez Palacios.
El libro
La idea de escribir este libro surgió hace mucho explicó Alejandra. Se trató de una idea que tenían los tres desde hace un tiempo. En el libro “Mar del Plata. 100 años de cine. 1908-2008” se plantea la necesidad de escribir un libro que tratara acerca de la historia del Festival de Cine Internacional de Mar del Plata. Igualmente Julio contó que con Alejandra había realizado una pequeña exposición referida a la historia del festival de cine.
Una de las metas es diferenciar al libro de los que ya están escritos, en la presentación y en su contenido. “Más allá de registrar lo que ocurre en la ciudad, tratar de transmitir al público en general, como a aquel que es cinéfilo, las críticas o lo que nosotros o nuestros entrevistados ven de positivo o negativo” explicó Alejandra. Julio agregó que hay es importante reconocer la carencia de información que hay sobre el festival, ya que la información se haya “diseminada en artículos sueltos y en libros”. “Poco a poco la información se va perdiendo, no se puede acceder a los archivos oficiales, el material se está perdiendo, tanto como la memoria colectiva” acotó Julio. En este libro se tratará de incluir toda la información referente a los festivales, pero con una mirada que brinde información y crítica. Pero con una mirada local. La idea, expresó Miguel, es que el libro pueda ser adquirido y leído tanto por el público común como por cinéfilos. Que sea un libro de lectura fácil pero profunda.
“El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es en sí mismo, y desde sus orígenes, un fenómeno popular” manifestó Julio. Aparte de las motivaciones políticas o económicas, se trata de un fenómeno popular. En este punto Miguel expresó que al tratarse de un fenómeno popular, le parece fundamental que aparte de contener información, el libro ofrezca notas de color, anécdotas de quienes fueron a alguna edición del festival, para no perder contacto con el lector. Por esa razón el libro contará con un anecdotario de quienes atendieron al festival en algún momento.
El Festival
En cuanto a la organización del festival los entrevistados expresaron que su opinión ha variado de festival a festival.
“Cada edición te impone una mirada distinta” agregó Julio.
“Lo que si ha cambiado, y que en eso creo que estamos todos de acuerdo, es que el festival de cine dejó de ser un festival donde vos te encontras con las estrellas” añadió Alejandra. Al priorizar la película, se pierde el contacto con el actor o actriz, que es por lo que muchos viajan a Mar del Plata en la fecha del festival. “Para mí el festival es la gente que viaja a ver al artista” acotó Alejandra. Hay que considerar al festival como una totalidad, que está compuesta por películas y estrellas. “Al carecer el festival actual de estrellas pierde un poco su atractivo” declaró Julio
Miguel explicó que un festival debe estar compuesto por grandes películas que tengan una historia que contar y por grandes figuras entre directores, guionistas, productores y actores. El festival debe ser una comunión de películas y estrellas declaró. Y, hoy en día, al carecer en estos festivales de las grandes figuras se pierde un poco su encanto. Sin olvidar que gracias al festival, Mar del Plata gana promoción internacional. Y que, según Julio, no es aprovechada por los organizadores del evento. “Para una ciudad turística es primordial la clase de promoción que un festival genera” completó Julio.
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Nota extraída de MdPHoy.com
El Marfici, Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, convoca a los realizadores de la ciudad a participar de su VI edición, a llevarse a cabo desde el 8 al 15 de Mayo de 2010.
Esta sección tiene carácter de muestra y se reciben obras sin límites mínimos ni máximos de duración realizadas desde el 1 de Enero de 2009 en adelante dentro de General Pueyrredón por directores oriundos del mencionado partido o residentes con dos años comprobables. La temática y el género son libres. Los realizadores podrán remitir más de una obra para ser tenidas en cuenta.
Los trabajos podrán ser enviados para pre-selección en DVD (PAL o NTSC)
Las copias deben dirigirse al señor Miguel Monforte a la Oficina de Programación del Festival, situada en Av. Independencia 1950, Planta Alta, de la ciudad de Mar del Plata, de lunes a viernes de 10:00 a 18:00.
El cierre de la recepción es el lunes 1 de Marzo de 2010.
La intención de participación en esta sección del festival, no invalida la posibilidad de envío de trabajos para intervenir en la pre-selección de las demás secciones del MARFICI con la misma obra.
Para obtener la ficha de inscripción, entrar a www.marfici.com
La ficha de inscripción debe ser completada y enviada por correo electrónico a mmonforte.marfici@gmail.com
También debe ser enviada impresa junto con la obra.
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En el 24° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se proyectaron más de 200 películas de más de 50 nacionalidades diferentes. Asimismo las mismas fueron seleccionadas de entre más de 2500.
Durante una semana entera Mar del Plata fue testigo del movimiento de miles de personas que enriquecieron sus días conociendo el trabajo de directores de cine, animadores, actores y gente que, sólo con un sueño y mucho esfuerzo, lograron dar a conocer sus creaciones artísticas.
Este año en el festival se implementaron nuevas secciones, entre ellas: El arte del tráiler dedicada a mostrar el arte de la creación de avances cinematográficos para poder fijar la película en la cabeza del espectador, tal como indica su definición, y 3D: esta categoría incluye películas de animación digital en tres dimensiones proyectadas por primera vez en un festival de cine en Argentina. A su vez, se implementó el Programa País, para que estudiantes de Universidades, escuelas y talleres pudieran asistir al festival y participar de los talleres.
La apuesta en el festival de Mar del Plata se renovó este año. Y esperamos que el año que viene el festival siga sorprendiéndonos.
Sin duda alguna, en este festival, tal como dijo Martínez Suarez: “las estrellas son las películas”.
Fugaz.
Breve.
Efímero.
Temporal.
Transitorio.
Momentáneo.
Son todos sinónimos de corto.
Esperamos que hayan podido hacerse un ratito y asistir al festival. Pero por si no pudieron, les dejamos el link para que puedan ver un corto de la competencia argentina: El ojo único.
El ojo único plantea una visión de Buenos Aires en el año 2068 y nos deja una moraleja interesante sobre la cual reflexionar…
Más info
Sinopsis:
Una ficción de corte orwelliano, ambientada en la Buenos Aires del año 2068. Walter, un joven empleado de mensajería, elude autos a toda velocidad, y como la estrella de su amado Chacarita gambetea a los jugadores de Boca. Es una noche lluviosa y oscura; la gente hace largas colas para conseguir el agua que escasea y un loco profetiza a los gritos que la televisión controla las cosas. ¿Saldrá Chacarita campeón después de noventa y nueve años? ¿Estará todo arreglado? ¿Comenzará la revolución?
Director: Adrián Castagna
Nacido en Argentina y criado parcialmente en los Estados Unidos, trabajó en cine publicitario y en producción hasta que se mudó a Los Ángeles, donde completó su carrera de cine en UCLA, y comenzó a trabajar en producción de largometrajes. En 2002 fundó su propia compañía productora, Flip Films (localizada en Santa Mónica, California), y su post-productora, Ultra High Frequency.
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por María Martínez Palacios
Twitter: @Merymartinez
En el marco del 24º Festival de Cine de Mar del Plata se realizó un Seminario de Cine 3D Digital a cargo de Sergio Neuspiller, Presidente de Full Dimensional Entertainment y Gustavo Cova, Director de la película Boggie el aceitoso.
Este taller de conferencia de otra dimensión brindó a sus espectadores una hora y media de efectos, animación y sensaciones del cine 3D también conocido como cine estereoscópico.
“Nuestra visión es estereoscópica, lo que hace que nuestros ojos vean al objeto desde una perspectiva levemente diferente, esto es lo que genera la imagen 3D”, explicó Neuspiller.
Para estos expertos el futuro del cine es digital porque a pesar de que las versiones en 3D son más costosas, las salas están mas llenas, cuentan en su mayoría con sponsors, derivan público a las salas 2d y tienen una mayor permanencia de título.
A lo largo de todo el seminario se mostró como fue evolucionando y equilibrándose esta clase de cine con el paso de las nuevas tecnologías.
En esta puesta en escena del fascinante mundo 3D, el director de la nueva película argentina contó cómo fue su reacción ante la propuesta de transformar su película pensada en 2D a una versión totalmente diferente, la 3D.
“Como argentinos pudimos estrenar la primer película estereoscópica de las 19 películas programadas en el año, la única argentina y la única latinoamericana, la única que no es de Hollywood es Boggie”, exclamó Cova orgulloso de su trabajo.
“Boggie, el aceitoso” se exhibió durante el 24º Festival Internacional de Cine en salas 3D especialmente equipadas para la ocasión.
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por Marianela Mangione
Twitter: @Marianelamdq
Se desarrolla en la ciudad el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Una vez más, la ciudad, vuelve a estar en el centro de la escena, en esta oportunidad, en una nueva edición festivalera.
“No hay grandes estrellas en el Festival, sino que las verdaderas estrellas son las películas”, dijo el director general del Festival Internacional de Cine, José Martínez Suárez. ¡Clap, clap, clap! Los aplausos no tardaron en llegar en la ceremonia inaugural tras las palabras de Martínez Suárez. Es que la verdadera verdad, es que así sucede.
Los colores del Festival abundan por doquier. Desde la sala de prensa, pasando por las acreditaciones (media pila y a mejorar para el año próximo!), siguiendo por las conferencias y llegando por fin, a las salas donde se exponen las películas. Es un Festival alegre, algo que pocas veces se vió.
Ayer, el diario LA CAPITAL daba cuenta de que hasta el momento se superó en un 40% la concurrencia de público a las funciones. Muy bueno número, eso indica que realmente, las verdaderas estrellas, son las películas.
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Texto: José Di Bártolo Twitter: @josedibar
Video: María Martínez Palacios Twitter: @Merymartinez
Corresponsales en el Festival: @Nineteso @Rodrivox @Marianelamdq
Fotos: Gentileza Diario La Capital
El pasado sábado 31 de Octubre el realizador de Cine, televisión y video, Miguel Monforte realizó una disertación sobre la temática de la civilización de la imagen y el homo videns, organizada por el equipo de gestión cultural “ALMAGESTO ∙mediando cultura”, en el Centro Cultural “La Casa del Movimiento “ S.M.A.T.A , ubicado en la calle 9 de julio 3276.
Miguel es realizador de Cine, Televisión y Video. A su vez, es co-autor del libro “Mar del Plata. Cien años de cine. 1908 –2008”, realizado junto a Julio Neveleff y participa en en el MARFICI (Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) como programador y productor ejecutivo desde el 2005.
Además, es docente de video y televisión, ha dictado numerosos cursos en la ciudad y es docente titular de la materia “Producción Integral de Televisión” en las carreras de Locutor Integral de Radio y T.V., Periodismo y Periodismo Deportivo en el Instituto “Eter”.
Miguel introdujo en la charla comentando que hay ciertas personas que son “analfabetas tecnológicos”, esto se debe a que no han nacido con la tecnología con la que algunos ya nacieron. “En la era digital sale un formato nuevo cada seis meses” sostuvo Monforte. Por ende los medios audiovisuales se renuevan constantemente, lo que hace necesario mantenerse actualizado con las nuevas tecnologías de la comunicación y con los nuevos materiales audiovisuales, para poder transmitir un mensaje.
Un nuevo camino
“Estamos viviendo un momento histórico muy particular” declaró el disertante. Miguel explicó que en el tercer milenio, es un momento de crisis.
Desde Platón, hasta la televisión, los modos de expresión han cambiado pero el mensaje es el mismo.
Cuando surgió la televisión se creyó que la radio y la prensa morirían, comentó Miguel , pero la historia ha demostrado que cuando surgen nuevos medios, los antiguos no quedan obsoletos, se reinventan. A pesar del surgimiento del Internet, la radio, la televisión y la prensa siguen existiendo. Y la palabra sigue siendo la gran forma de comunicación. La gente sigue leyendo diarios, escuchando radio y viendo televisión. Los medios trabajan en conjunto.
Pero ya no solo se transmiten ideas, sino que se consumen ideas. Y lo realmente triste, explicó Monforte, es que perdemos el tiempo, ya que no reflexionamos frente a lo que se nos comunica, sino que “somos receptores pasivos”. Y lo que es peor, es que en la sociedad de consumo en la que vivimos, nosotros acumulamos bienes que no, necesariamente, consumiremos. Sólo importa tenerlos. Libros, revistas, discos o películas que nunca veremos. “Lo importante es tener cosas”.
Nuevos medios y la vida
Hoy en día, cualquiera puede dar a conocer su punto de vista por loe medios. La tecnología evoluciona y esta al alcance de todos. “El problema es saber qué hacemos con ella (la tecnología), nos preguntamos cómo se usa y no para que la usamos” siguió el docente. No nos damos tiempo a perfeccionarnos, la velocidad impera y sólo importa mantenernos actualizados.
“Hoy contamos con un montón de condicionamientos” describió Miguel. Somos consumidores y emisores de medios. Los nuevos medios dominan nuestra vida, y somos manipulados.
“Hay que ver quien manipula esta tecnología de la cual somos todos artífices”
Civilización de la información
De ser la civilización de la imagen pasamos a ser la civilización de la información. Somos una sociedad atravesada por múltiples medios de información y el docente advierte que hay que analizar si somos capaces de contenerla y si nos sirve para algo. Hay que discernir lo que elegimos consumir y no aceptar todo lo que nos entrega.
“Los medios audiovisuales nos formaron” determinó. Somos consumidores creados para ese tipo de medio.
A su vez, hay q entender que en los nuevos medios, hay intentos de comunicación pero sin contenido. En las nuevas posibilidades tecnológicas el contenido se lo debe dar el consumidor. En la era posmoderna los consumidores debe hacer un “visionado crítico” de lo que consume.
Pero tanto en programas infantiles, noticieros o documentales todo lo que el hombre consume está preparado para ser recibido, no analizado o controlado. Nada esta librado al azar: la edición del video, del audio, la selección de la música, los actores, el guión, etc. El lenguaje audiovisual es manejado por expertos.
El homo videns
Giovanni Sartori dice que el homo sapiens dio un paso hacia atrás, para ser un hombre que ha perdido el sentido de la reflexión .El homo videns es un modelo de hombre involucionado, ya que sólo se deja influenciar por las imágenes. Sólo al conocer los nuevos medios, podrá controlar al resto de la masa.
“No estamos acostumbrados a analizar todo lo que nos presenta” sostuvo Miguel. En realidad todo lo que se nos presenta, es presentado con la intención de ser consumido, no analizado y menos aún, descartado.
La responsabilidad corre por cuenta de todos: de los medios por el contenido que nos presentan y por los consumidores por lo que elijen consumir y sobre si lo analizan o no, antes de elegir consumirlo.
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por María Martínez Palacios
Twitter: @Merymartinez