Del 9 al 11 de diciembre se realizó en la ciudad de Mar del Plata la sexta edición del Festival Internacional de Circo Hazme Reír.
La Glorieta de la Catedral, la Plaza Mitre y una Carpa de Circo en la Plaza San Martin fueron puntos de encuentro para personas de todas las edades que concurrieron en familia o con amigos a disfrutar de diferentes espectáculos.
En esta edición, se desarrollaron espectáculos de calle a la gorra en la Plaza Mitre y en la Glorieta de la Catedral, mientras que en la Carpa de Circo de la Plaza San Martín tuvieron lugar diversos talleres, el Circo Social del Sur, y Galas Internacionales de Circo que contaron con la presencia de compañías de Francia, de Alemania, de Italia, de Colombia y de nuestro país.
Números de acrobacia, malabares, teatro, payasos, chistes, y demás artes circenses tiñeron el centro marplatense de sonrisas durante el pasado fin de semana de día y de noche, con actividades para todos los gustos.
LINKEADOS estuvo presente en la gala de cierre de este concurrente, asombroso y divertido festival. En exclusivo para el Blog de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de UFASTA, la palabra del Presidente de la ONG Hazme Reír, Juan Rey:
¿Cuál es el balance de estos tres días de festival?
Fue algo realmente increíble. El primer día quedaron 1000 personas afuera, ¡por lo que hubiese explotado el estadio polideportivo si hubiéramos podido tenerlo!
Todos los días estuvieron repletos. Hoy, con todas las entradas vendidas, tuvimos que poner un cartel al estilo temporada que diga “NO HAY MÁS ENTRADAS”.
¿Qué significa que las localidades se hayan agotado?
Significa que la gente reconoce los espectáculos populares que son hechos desde el corazón, y que participa porque sabe que HAZME REIR es una ONG que trabaja todo el año y que cualquier esfuerzo que se haga va a ir a gente que lo necesita.
Por último, ¿para qué será destinado el dinero recaudado en ésta noche de cierre?
La realidad es que nosotros todos los años hacemos algún trabajo especial con algo muy distinto, pero por lo general hacemos cientos de acciones individuales.
Todavía no hemos decidido lo que vamos a hacer este año. Lo que sucede es que es tan caro este año el festival que todo el dinero que hoy juntamos ya lo gastamos en artistas.
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por Maira Pilas
Twitter: @maipilas
Alejandra Ponce de León, Julio Neveleff y Miguel Monforte brindaron una entrevista a mdphoy.com sobre su nuevo libro acerca del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Asimismo reflexionaron sobre el festival.
En 1948 se realizó en Mar del Plata el primer encuentro cinematográfico. Seis años más tarde se llevó a cabo el Primer Festival de de Cine organizado por la Secretaría de Prensa y Difusión del gobierno de Juan Domingo Perón. Gracias al festival, cientos de personas viajaron a la ciudad para poder ver a las estrella de cine de la época que tanto admiraban y ver sus películas. Posteriormente en 1958 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina obtuvo el reconocimiento de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films (FIAPF) para realizar en marzo de cada año un festival en la ciudad. A su vez, se le adjudicó la Categoría A, que implica que se trata de un festival internacional, competitivo y de temática abierta. Mar del Plata se halla dentro de esta categoría junto a Cannes, San Sebastián, Berlín y Venecia, y es el único de América en su clase.
Durante los siguientes años el festival se desarrollo en la ciudad, aunque estuvo también en Buenos Aires y Río de Janeiro. En 1970 fue la última edición en la ciudad, hasta su reinicio en 1996.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es un evento anual que reúne a estrellas de cine y películas durante unos días, haciendo posible que los espectadores puedan acercarse a las mismas.
“El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata vuelve a ser un acontecimiento artístico cultural al que concurren cineastas, actores, productores, inversores, guionistas, periodistas e integrantes de otros rubros técnicos del cine de todo el mundo, así como también se convierte en la cita obligada de los que componen la cinematografía argentina, de todas las tendencias y generaciones” informan fuentes oficiales. A su vez, es el encuentro anual entre el público y las cinematografías tradicionales y vanguardistas.
La propuesta
Julio Neveleff, Alejandra Ponce de León y Miguel Monforte se han propuesto desarrollar la historia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, incluyendo las muestras que lo antecedieron, así como un contexto mundial, nacional y local en el momento de cada edición, el desarrollo de cada edición, las secciones que fueron surgiendo, los cambios de autoridades y organizadores, las visitas que estuvieron presentes, los premios otorgados, la participación de la ciudad y un anecdotario de cada festival. Igualmente proponen una sección de fotografías sobre cada edición del festival.
Alejandra Ponce de León es gestora y productora de actividades culturales. Fue periodista especializada en temas culturales, comentarista y conductora de programas de radio. Ha desarrollado tareas de gestión cultural para dependencias oficiales y privadas. Es responsable del Espacio de Arte Benito Carrasco, declarado de Interés Cultural por la Municipalidad de General Pueyrredón.
Miguel Monforte es realizador de cortometrajes argumentales y documentales, a su vez, es docente de Cine y TV.
Algunos de sus trabajos recibieron premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Se desempeña profesionalmente en la televisión de Mar del Plata y ocasionalmente realiza tareas técnicas en programas de producción de buenos Aires.
Julio Neveleff fue Director General del Ente de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón, librero y periodista especializado en temas culturales en diferentes medios de comunicación radiales y televisivos de Mar del Plata.
Publicó numerosos ensayos y actualmente desarrolla tareas de gestión cultural en OSDE Filial Mar del Plata. Junto a Miguel Monforte, escribió Mar del Plata. 100 años de cine. 1908-2008 de Ediciones Corregidor.
Además, el equipo está conformado por dos personas de Buenos Aires y dos jóvenes Mar del Plata: la Licenciada en Comunicación Social Marina Guzmán y la estudiante de Licenciatura en Comunicación Social María Martínez Palacios.
El libro
La idea de escribir este libro surgió hace mucho explicó Alejandra. Se trató de una idea que tenían los tres desde hace un tiempo. En el libro “Mar del Plata. 100 años de cine. 1908-2008” se plantea la necesidad de escribir un libro que tratara acerca de la historia del Festival de Cine Internacional de Mar del Plata. Igualmente Julio contó que con Alejandra había realizado una pequeña exposición referida a la historia del festival de cine.
Una de las metas es diferenciar al libro de los que ya están escritos, en la presentación y en su contenido. “Más allá de registrar lo que ocurre en la ciudad, tratar de transmitir al público en general, como a aquel que es cinéfilo, las críticas o lo que nosotros o nuestros entrevistados ven de positivo o negativo” explicó Alejandra. Julio agregó que hay es importante reconocer la carencia de información que hay sobre el festival, ya que la información se haya “diseminada en artículos sueltos y en libros”. “Poco a poco la información se va perdiendo, no se puede acceder a los archivos oficiales, el material se está perdiendo, tanto como la memoria colectiva” acotó Julio. En este libro se tratará de incluir toda la información referente a los festivales, pero con una mirada que brinde información y crítica. Pero con una mirada local. La idea, expresó Miguel, es que el libro pueda ser adquirido y leído tanto por el público común como por cinéfilos. Que sea un libro de lectura fácil pero profunda.
“El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es en sí mismo, y desde sus orígenes, un fenómeno popular” manifestó Julio. Aparte de las motivaciones políticas o económicas, se trata de un fenómeno popular. En este punto Miguel expresó que al tratarse de un fenómeno popular, le parece fundamental que aparte de contener información, el libro ofrezca notas de color, anécdotas de quienes fueron a alguna edición del festival, para no perder contacto con el lector. Por esa razón el libro contará con un anecdotario de quienes atendieron al festival en algún momento.
El Festival
En cuanto a la organización del festival los entrevistados expresaron que su opinión ha variado de festival a festival.
“Cada edición te impone una mirada distinta” agregó Julio.
“Lo que si ha cambiado, y que en eso creo que estamos todos de acuerdo, es que el festival de cine dejó de ser un festival donde vos te encontras con las estrellas” añadió Alejandra. Al priorizar la película, se pierde el contacto con el actor o actriz, que es por lo que muchos viajan a Mar del Plata en la fecha del festival. “Para mí el festival es la gente que viaja a ver al artista” acotó Alejandra. Hay que considerar al festival como una totalidad, que está compuesta por películas y estrellas. “Al carecer el festival actual de estrellas pierde un poco su atractivo” declaró Julio
Miguel explicó que un festival debe estar compuesto por grandes películas que tengan una historia que contar y por grandes figuras entre directores, guionistas, productores y actores. El festival debe ser una comunión de películas y estrellas declaró. Y, hoy en día, al carecer en estos festivales de las grandes figuras se pierde un poco su encanto. Sin olvidar que gracias al festival, Mar del Plata gana promoción internacional. Y que, según Julio, no es aprovechada por los organizadores del evento. “Para una ciudad turística es primordial la clase de promoción que un festival genera” completó Julio.
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Nota extraída de MdPHoy.com
En el 24° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se proyectaron más de 200 películas de más de 50 nacionalidades diferentes. Asimismo las mismas fueron seleccionadas de entre más de 2500.
Durante una semana entera Mar del Plata fue testigo del movimiento de miles de personas que enriquecieron sus días conociendo el trabajo de directores de cine, animadores, actores y gente que, sólo con un sueño y mucho esfuerzo, lograron dar a conocer sus creaciones artísticas.
Este año en el festival se implementaron nuevas secciones, entre ellas: El arte del tráiler dedicada a mostrar el arte de la creación de avances cinematográficos para poder fijar la película en la cabeza del espectador, tal como indica su definición, y 3D: esta categoría incluye películas de animación digital en tres dimensiones proyectadas por primera vez en un festival de cine en Argentina. A su vez, se implementó el Programa País, para que estudiantes de Universidades, escuelas y talleres pudieran asistir al festival y participar de los talleres.
La apuesta en el festival de Mar del Plata se renovó este año. Y esperamos que el año que viene el festival siga sorprendiéndonos.
Sin duda alguna, en este festival, tal como dijo Martínez Suarez: “las estrellas son las películas”.
Fugaz.
Breve.
Efímero.
Temporal.
Transitorio.
Momentáneo.
Son todos sinónimos de corto.
Esperamos que hayan podido hacerse un ratito y asistir al festival. Pero por si no pudieron, les dejamos el link para que puedan ver un corto de la competencia argentina: El ojo único.
El ojo único plantea una visión de Buenos Aires en el año 2068 y nos deja una moraleja interesante sobre la cual reflexionar…
Más info
Sinopsis:
Una ficción de corte orwelliano, ambientada en la Buenos Aires del año 2068. Walter, un joven empleado de mensajería, elude autos a toda velocidad, y como la estrella de su amado Chacarita gambetea a los jugadores de Boca. Es una noche lluviosa y oscura; la gente hace largas colas para conseguir el agua que escasea y un loco profetiza a los gritos que la televisión controla las cosas. ¿Saldrá Chacarita campeón después de noventa y nueve años? ¿Estará todo arreglado? ¿Comenzará la revolución?
Director: Adrián Castagna
Nacido en Argentina y criado parcialmente en los Estados Unidos, trabajó en cine publicitario y en producción hasta que se mudó a Los Ángeles, donde completó su carrera de cine en UCLA, y comenzó a trabajar en producción de largometrajes. En 2002 fundó su propia compañía productora, Flip Films (localizada en Santa Mónica, California), y su post-productora, Ultra High Frequency.
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por María Martínez Palacios
Twitter: @Merymartinez